黒い服から重いメイクまで、ゴスは常に少し...異なるという評判を持っていました。しかし、暗いメロディーと内省的な歌詞のおかげで、ゴシックバンドは時代を超えたジャンルを作り上げ、今日でも新しいミュージシャンにインスピレーションを与えています。では、これ以上の前置きはせず、知っておくべき10のオリジナルゴシックバンドを紹介します。
ゴシック音楽の定義とその起源
ゴシック音楽は、1970年代後半から1980年代初頭にかけてイギリスで生まれたポストパンクのサブジャンルです。特徴的なのは、暗くメランコリックな歌詞、雰囲気のあるサウンド、内省的なテーマです。このジャンルのインスピレーションはパンクとポストパンクに由来しますが、ゴシック音楽はより遅いテンポと深く、より内省的なアプローチで、しばしば愛、喪失、死といった個人的な経験に焦点を当てています。
ゴシック音楽の起源は、当時のイギリスにおける激動の社会的および文化的変化と密接に関連しています。経済危機と社会的不安の中で、若いアーティストたちは音楽を通じて自分たちのフラストレーションや不満を表現し、それがゴシックの特徴である暗いトーンと悲観的な歌詞に反映されました。
ゴシック音楽は、パンクの鋭く直接的な性質を取り入れつつ、攻撃的なサウンドをより内省的で芸術的なものに変えました。比喩や象徴に満ちた芸術的表現の媒体となり、リスナーにより深い感情的および知的な関与を可能にしました。
このユニークな音楽スタイルはすぐに人気を博し、疎外感やロマンティックな悲観主義に関連するテーマとその暗いイメージに共感する多くの若者を引きつけました。ゴシック音楽は、ファッションにおける特定の美学の発展の基礎を築き、黒い服、特徴的なメイク、ヴィクトリア朝やロマン主義に関連する装飾的な要素にその影響が今日でも見られます。
ゴシックロックの出現
「ゴシック」という用語は、もともと410年にローマを略奪したゲルマン部族を指していました。文化的な文脈では、この用語は1970年代後半に音楽サブカルチャーを説明するために使われ始めました。 ゴシック音楽は、ポストパンクの派生として、その独特の美学と深い感情的なメッセージで注目を集め始めました。
ゴシックのサウンドを定義した最初のバンドは、イギリスのバウハウスでした。1979年に彼らはデビューシングル「Bela Lugosi's Dead」をリリースし、このジャンルのマイルストーンとされています。この曲は、持続的なベースライン、奇妙なギターリフ、ピーター・マーフィーの催眠的なボーカルが特徴で、忘れられない 暗い雰囲気を作り出しました。この曲はゴシックファンの間で急速に人気を博し、クラシックな吸血鬼映画「The Hunger」で使用されたことでその長期的な影響が確認されました。
バウハウスの登場とともに、ゴシックロックは明確に独立した音楽ジャンルとして形を成し始めました。 暗く雰囲気のあるサウンドが特徴で、孤立感やメランコリーを完璧に表現しました。この時期には、Siouxsie and the BansheesやThe Cureなど、ゴシックのサウンドの発展と形成に貢献した他のバンドも登場しました。これらのグループは暗いテーマを探求し、新しいテクスチャーや音の風景を導入して、ゴシックロックを定義しました。
ゴシックロック は、ゴシック文学やホラーから積極的に影響を受け、音楽的な実験と深く、しばしば詩的なリリックメッセージを組み合わせたジャンルとして急速に結晶化しました。疎外感、暗いロマンティシズム、死への魅力といったモチーフがこのスタイルの重要な要素となりました。このようにして、音楽的なゴシックは単なる娯楽の形ではなく、その暗くも美しく表現されたメッセージに共感するサブカルチャーの表現手段となりました。
要するに、 ゴシックロックは、1970年代後半のポストパンクグループの実験的なサウンドから始まり、ファッションから映画に至るまで、文化のさまざまな側面に影響を与える豊かで多様なジャンルに発展しました。今日でもその独特のサウンドと美学で新しい世代のファンを引きつけ、音楽の風景において重要で影響力のある要素であり続けています。
ゴシック音楽の特徴
ゴシック音楽として分類されるためには、特定の基準を満たす必要があります。これにより、このジャンルはその独特で認識しやすいキャラクターを持つことができます。それは、暗い雰囲気、内省的な歌詞、そして人間の経験と感情の境界を探る暗いテーマです。
雰囲気
暗い雰囲気は ゴシック音楽の基盤です。これは、深く豊かなサウンドによって作り出され、しばしば催眠的で不安を感じさせる効果を持ちます。キーボードやシンセサイザーなどの楽器は、これらの雰囲気のあるサウンドを作り出す上で重要な役割を果たします。
楽器編成と構造
ゴシック音楽のギターリフは通常シンプルですが効果的で、「音の壁」を作り出すことに重点を置いています。ミニマルに見えるかもしれませんが、その反復性とハーモナイズの方法が豊かで満ちたテクスチャーを作り出し、エーテル的でありながらやや不協和音的です。ギターはしばしば低く調整され、音楽に重く、より豊かなトーンを与えます。ドラムは通常遅く、方法的ですが、曲の緊張感を高め、ドラマを強調する上で重要です。深い共鳴を持つスネアドラムや微妙でありながら明確なシンバルの打撃がよく使われます。
歌詞
ゴシック音楽の歌詞はしばしば内省的なテーマに触れ、 人間の存在の暗い側面 を探求します。孤独、メランコリー、憧れ、そして死などです。インスピレーションはゴシック文学やホラーから得られ、エドガー・アラン・ポー、H.P.ラヴクラフト、ブラム・ストーカーの作品への言及が頻繁に見られます。ゴシックの曲はしばしば物語的な性格を持ち、リスナーを緊張感に満ちた暗い物語に引き込みます。
美学
ゴシックの美学は音楽を超えて広がり、アーティストの外見やプレゼンテーションに影響を与えます。一般的な視覚要素には、暗い色調の服、目立つメイク、 ヴィクトリア朝のエレガンス やロマンティックな暗さを彷彿とさせるスタイルが含まれます。これらの視覚要素は音楽の付属品ではなく、ゴシックの芸術的表現の不可欠な部分であり、曲のメッセージと雰囲気を強化します。
知っておくべき10のオリジナルゴシックバンド
1. バウハウス
ゴシックシーンのパイオニアとして、バウハウスは画期的なシングル「Bela Lugosi's Dead」を通じてゴシックをメインストリームに導入しました。彼らのスタイルは、演劇性と暗いメロディーを組み合わせ、初期のゴシックサウンドを定義しました。バウハウスはその美学と音楽へのアプローチでシーン全体に影響を与え、その影響は後の多くのゴシックバンドに聞かれます。
2. ザ・キュアー
ザ・キュアーは、カリスマ的なロバート・スミスが率いる最も認知度の高いゴシックバンドの一つです。彼らの初期の音楽、特に「Seventeen Seconds」や「Faith」といったアルバムは、ゴシック音楽のアイコンとなる深く内省的で 暗いトーンを導入しました。ザ・キュアーはその独自のアイデンティティを失うことなく、より主流の聴衆に適応し、国際的な名声を得ました。
3. シュージー・アンド・ザ・バンシーズ
アートロックをゴシックサウンドに導入し、実験を重ねたことで知られる シュージー・アンド・ザ・バンシーズ は、多くの後の ゴシックバンドに大きな影響を与えました。彼らの革新的なアルバム「Juju」は、音楽シーンを変革し、ゴシックコンテキストでは以前には見られなかった複雑さと芸術的な深みを加えました。
4. シスターズ・オブ・マーシー
シスターズ・オブ・マーシーは、ゴシックに対する複雑で電子的なアプローチで知られ、その特徴的なサウンドと「Temple of Love」のようなヒット曲に反映されています。彼らの音楽は、重いシンセサイザーの音と深く共鳴するボーカルに基づいており、 ゴシックロックとして知られるサブジャンルを定義しました。
5. フィールズ・オブ・ザ・ネフィリム
フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムは、特徴的なボーカリスト カール・マッコイと共に、ゴシックにウェスタンの要素を導入し、ユニークなサウンドを生み出しました。彼らの暗く神秘的な歌詞とステージ上のカリスマ性は、ゴシックファンの間でカルト的な地位を獲得しました。
6. ジョイ・ディヴィジョン
厳密にはゴシックと分類されないこともありますが、 ジョイ・ディヴィジョン のメランコリックで内省的なロックの発展への影響は否定できません。彼らの「Love Will Tear Us Apart」のような曲は、 ゴシックの精神と共鳴する感情的かつ音楽的な深みを持ち、サブカルチャー全体のための時代を超えたアンセムを作り出しました。
7. チェルシー・ウルフ
チェルシー・ウルフは、現代的なアプローチでゴシックを捉え、新しい世代のリスナーに訴える催眠的で暗いコンポジションを作り出しています。彼女の音楽は ドゥームメタル、 ダークフォーク 、 インダストリアルの要素を組み合わせ、ゴシックの美学に新しい視点を提供しています。
8. エイリアン・セックス・フィーンド
エイリアン・セックス・フィーンド は、電子音楽とパフォーマンスアートの要素を導入し、ゴシックに対する前衛的なアプローチで知られています。彼らの非伝統的なパフォーマンスとエキセントリックなスタイルは、 1980年代の発展するゴシックシーンにおいて先駆的でした。
9. デッド・キャン・ダンス
デッド・キャン・ダンス は、豊かで多層的なサウンドと世界中からの影響を導入し、より瞑想的で超越的な音楽体験を作り出すことでゴシックの発展に貢献しました。彼らのユニークな世界音楽とゴシックの暗さの組み合わせは国際的な評価を得ました。
10. ドラブ・マジェスティ
ドラブ・マジェスティ は、キャッチーなシンセサイザーと深く内省的な歌詞を組み合わせてゴシックを現代化しています。彼らの音楽は、過去へのノスタルジックな旅であると同時に、ゴシックの未来への革新的な視点を提供し、新旧のファンを引きつけています。
